几代北京曲剧人深情守护，走进经典的乐章|专访北京曲剧《杨乃武与小白菜》乐队指导尹宝衡
2026-06-09来源：
这是一部 “包了浆” 的经典 。自上世纪 50 年代首排至今,历经五六次复排。京剧作曲功底深厚的刘吉典先生,将戏曲板腔与单弦等曲艺曲牌浑然相融,让音乐既有规整之美,又不失市井灵气。前辈艺术家们,以口传心授的智慧,把无谱之韵、随心之律,化作代代相传的绝响。
这部戏在北京曲剧历史上有着怎样的地位?
尹老师：我们这代人参与这个戏是在1979年左右，从那时候到现在，改动特别小，几乎是原汁原味传下来，我们都说它是 “包了浆” 的经典。从这部戏开始，北京曲剧才真正成熟、规范，形成了完整的剧种范式。它的成功，离不开作曲刘吉典先生——他懂京剧板腔，又精通单弦等曲艺，把两者结合得天衣无缝。再有就是前辈们把音乐、演奏的魂立住了。当年演出，观众熟到连一个错别字都听得出来，足见这部戏有多深入人心。
北京曲剧的乐队有什么特点?
最核心的乐器是什么?
尹老师:《杨乃武与小白菜》最初的编制还不到十个人:三弦、四胡、扬琴、琵琶、二胡、笛子、笙等,后来的北京曲剧乐队,都是在这个基础上扩充。传统乐队小而灵活,演员开口、乐队跟进,节拍可长可短,“船小好调头”。大乐队更立体,但太规整,容易丢了曲艺的弹性。我们的原则是:不管加多少乐器,三弦、四胡的味道不能丢。那些 “缝里的音”、曲艺特有的韵律,是谱子记不下来、大乐队模仿不来的。
这次复排也是一次传承,您最大的感受是什么?
尹老师:我特别欣慰,年轻人比我们预想中更爱传统。以前总觉得,年轻人会排斥老东西,结果这次复排,他们主动追问、认真琢磨,甚至盼着多排传统戏。只有找到根,发展才有方向,年轻人通过这部戏,真正摸到了北京曲剧的关节,学会了,就能举一反三、自己钻研,这就是传承的意义。这次《杨乃武与小白菜》复排,看到这么多年轻人,我特别高兴。这部戏是北京曲剧的里程碑,希望北京曲剧的青年们以这次复排为起点,把传统的韵味接住、练好、传下去,在保留本色的基础上,让身段、表演、演奏更上一层楼。愿大家守正创新,让北京曲剧这门老艺术,在新时代唱得更响、走得更远,拥有更灿烂的未来!
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