2025年11月18日,北京文化艺术基金2024年资助项目《北京曲剧魏(喜奎)派声腔人才培养》之《艺术真诚与人格修养》讲座,在北京市文联大楼举行。中国戏剧家协会主席、著名表演艺术家濮存昕先生受邀,与北京曲剧表演艺术家许娣老师所率的魏派人才培养项目全体师生及北京市曲剧团演职人员进行了长达数小时的深度对谈。本次讲座并非一次传统的“谆谆教导”,而是一场围绕“艺术、人生与价值”的深刻反思与精神分享,现场气氛热烈,掌声与思考交织。讲座伊始,濮存昕老师便开宗明义,指出在当今这个充满诱惑与浮躁的时代,艺术家们面临的最大挑战是如何坚守艺术的纯粹。他将话题引向核心:“我们与魏喜奎、于是之等前辈大师相比,唯一能站在同一起跑线上的,就是对艺术的绝对真诚。”他强调,“戏比天大”的信念并非一句空话,而是在个人利益与艺术创作冲突时,能毫不犹豫地选择后者的执着。他结合自身经历,坦言曾为心仪的角色不计片酬,因为“演得过瘾”的精神收获远超物质回报。谈及艺术家的自我成长,濮存昕老师提出了一个形象的“网格化”定位法。他鼓励青年演员要进行纵向与横向的清醒比较:纵向上,要敢于与行业标杆对比,找出差距;横向上,需将视野放宽至整个文艺界,明确自身坐标。他分享了北京人艺的表演传统——“学到手,钻进去”,即学习前辈不能止于形似,必须深入消化,结合自身生命体验,最终形成个人风格,方能“青出于蓝”。他语重心长地说:“艺无止境,永不自满。即使掌声环绕,也要知道自己‘还不行’。”针对现代社会普遍存在的功利心态,濮存昕没有回避“名利”二字。他肯定了对个人价值的正当追求是社会进步的体现,但同时也犀利地指出,“精致的利己主义”是艺术的危机。他分享了自己的人生哲学——“看破放下,自在平常”,倡导艺术家应在物质上知足,在艺术上精进,将生命的核心能量用于创作,实现一种“有境界的个人主义”。他强调:“要堂堂正正地自问我想要什么,然后与热爱的事业、与观众做选择,进行合并同类项。”在艺术创作的境界上,濮存昕妙语连珠。他借用呼吸的比喻,阐述表演的分寸感,认为艺术不应是“撒狗血”式的用力过猛,而应追求“八分满”,留有余韵。他将艺术欣赏分为“可看、可赏、可品”三个层次,勉励大家要创作出能让人终生回味、经得起品鉴的佳作。最后,他着重强调了“剧场性”这一综合概念,认为戏剧的终极魅力在于演员与观众在剧场内共同完成的、不可复制的生命交流,并寄语北京曲剧要尤其注重在“唱腔”这一根本上下功夫,创造出自己独特的剧场魅力。讲座在长时间的热烈掌声中结束。北京市曲剧团党总支书记、董事长、总经理戴兵在总结中谈道,濮存昕老师的分享不仅是一堂简单的艺术技巧课,而是一次深刻的精神洗礼,为所有文艺工作者在浮躁的时代如何安身立命、坚守艺术理想指明了方向。与会青年学员纷纷表示,将带着这份沉甸甸的思考,投入到未来的艺术创作中,努力修炼内功,为北京曲剧的传承与发展贡献力量。